我是演員 韓雨潔

原本是藝術殿堂的頒獎典禮，卻意外地染上一股濃濃的政治氣息。

我們總說藝術無國界，但當藝術與市場及資本連結的時候，這無疑對影人是件無奈的事情。

我今天沒有要表明任何政治立場，

我想強調的是電影是一門複雜且值得被尊重看待的藝術，

在生活中我們都知道紅酒、威士忌會隨著產地、風土、與釀造過程產生不同的韻味，值得我們細細品嘗，

但其實電影也是一樣，即使拿掉故事後還有許多值得我們細細品味的瞬間，

我不知道大家在看頒獎典禮的時候是否能夠理解這些獎項背後的意義與價值，

今天我想從各個獎項背後的藝術價值作切入點，

讓大家能真正明白今年金馬55的政治味為什麼會如此令人感到失望。

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最佳原創劇本

一個好的劇本能拍出好的故事相信大家都明白，看書也有故事性，為什麼拿到電影領域的時候要被單獨拿出來評論?

因為一部電影在最初的劇本原型屬於一次創作，經過演員的理解和表演後會被二次創作，而演員透過導演對劇本的理解與執導過後劇本會被三次創作，

最後殺青影像送到專業剪輯師手中的時候，會根據一部完整電影須具備的節奏性做出剪輯和編排，這是第四次創作，

所以評審在看電影的時候不會看自己所看到的結果，會替除掉第二次第三次第四次的再創作，然後去研究評論最剛開始的劇本架構以及劇本完整性。

最佳剪輯

前面提到一部電影在觀眾眼中呈現的時候已經是好幾度創作，

這也說明為什麼今年金馬會頒發特別貢獻獎給《誰先愛上他的》剪接師廖慶松先生，

據說今年能在台北電影節與金馬獎上一舉拿下需多獎項的《誰先愛上他的》就是因為他的專業判斷將整部電影的節奏與故事性導入正軌。

一部電影可以經過剪輯師的巧手起死回生，當然也可能因為剪輯的不專業而掛點，所以剪輯師在電影領域中是相當被重視的。

以下付上台灣資深剪輯師廖慶松小檔案

廖慶松，自1973年成為剪接師，如今已參與上百部電影，累積相當豐富的經驗。

廖慶松首部剪接作品《汪洋中的一條船》即入圍「金馬獎最佳剪輯」，

從1980年開始，他與侯孝賢、楊德昌、萬仁等大導演密切合作，更擁有「台灣新電影保母」之稱。

對於幾個大家比較好理解的最佳動作設計、最佳視覺效果、最佳劇情、最佳原創電影音樂我就先稍稍略過不說，將來有機會再慢慢跟大家做分析探討。

最佳音效

先來說說什麼是音效?

是人工製造或加強的聲音，用來增強對電影藝術或其他內容的聲音處理。

在電影製作中，一個音效是錄製和展示的一個聲音，用於不通過對話或音樂來給出特定的劇情或創意。

後期音效主要分為以下兩種:

一、背景音（Background，BG）

是影片的背景音噪音，但是給觀眾場景設置的暗示。

例如森林中的聲音，螢光棒的噼啪聲，車內的聲音等等。

二、擬音音效（Foley）

是和螢幕同步的聲音，需要擬音藝術家的專門知識來正確錄製。

設計音效不是自然中正常發生的聲音，或者是不可能在現實中錄製的聲音。

譬如1993年的電影《侏羅紀公園》中恐龍的叫聲，就是用大象和狗的叫聲經過處理後合成的。

還有電影中喪屍的聲音，則需要先錄下人的喉音，後期再提升音高。

電影在拍攝的時候，會有錄音師在現場錄製現場音，演員身上會別MIC，如果現場環境太過吵雜也會事後補錄環境音及演員口白，

現場錄音的Bon要靠錄音師長時間的高高舉著，對錄音師來說是一項體力上的極大考驗。 

你絕對想像不到，擬音師爲了獲得理想的聲音，除了要充分發揮想象力外，還時常需要上山下海出野外去製造各種聲音，是一項非常辛苦的工作。

當你在看一部電影的時候把聲音關掉，你就能體會到音效在電影中的重要性，也是為什麼很多電影在戲院看的感受與在家看的感受會有如此大的差異。

最佳造型

電影在前置的過程中，造型指導會根據劇本和導演討論過後，利用服裝和妝髮做演員的造型塑造，在平常就必須不斷累積腦中的人物原型，而觀察人是最重要的：不只看人，還要看他們對談、動作與姿態，

人物原型漸漸接植到真正的演員身上，但有時卻無法直接套用——— 因為演員有自己的說話方式和肢體動作

這時就要觀察怎麼讓兩者結合，甚至拿掉原本的想像重新塑造，所以試裝和定裝包含妝髮是拍戲前至很重要的關鍵。

電影拍攝過程中有兩個辛苦的地方值得一提:

1.服裝管理（服管）
服管負責收集與保管服裝，一些特殊服裝也需幫忙訂製，在拍攝現場也需協助修補衣服；

為了準備每日拍攝需要的衣服，服管必須清楚記得每場戲演員的造型，同時也要注意服裝與配飾的連戲。

有時候收工回到飯店還要洗衣服曬衣服，以提供演員乾淨的戲服穿，比別人少了想當多睡覺的時間，相當辛苦。

2.化妝師（梳化）
梳化分為化妝師與髮型師，共同負責演員妝容，為各個角色在不同的情境下，打造適合的妝髮。

若是遇到拍攝古裝劇，髮型組往往還會有專門負責製作假髮的師傅。

此外，當演員因劇情需要必須化傷妝、老妝，甚至裝扮成外星人或怪獸時，則又屬於特效化妝的範疇。

現場拍攝時，演員如果結束完一場哭戲或是雨戲，梳化則需要立刻幫演員恢復到原本的樣子，讓劇組能在最快的時間內拍攝此場戲的其他鏡位。

在現場必須時刻盯著演員，若有任何髮型或妝容與上一顆鏡頭不一樣，未來在後期剪輯便會發生相當大的問題，也是一項很重要也很辛苦的工作。

最佳美術

你知道電影中的場景為什麼在現實生活中看不到嗎?

因為電影的美術組會負責搭景，讓電影畫面變得更加豐富更有氛圍，有時是從無到有，電影殺青後再將搭建的廠景拆掉，

我們看到的所謂鏡頭裡的世界，是強大的幕後團隊美術去辛苦打造出來的。

戲中的"房間"在拍攝結束後恢復成華山的一個廢墟

最佳攝影

最後來說說攝影，攝影師是一個危險性極高的工作，我們可以看到電影中很多運鏡是很寬闊的遠景，

這個遠景是攝影師坐在搖臂上，控制著攝影機，飛到幾公尺高的高空上拍攝出來的，

底下會有攝影助理幫忙控制著搖臂的方向，並且必須堆積和攝影師體重相對的磚頭在搖臂的另一端，否則搖臂無法支撐攝影師的重量，攝影師便會失去平衡從空中摔落。

一場一鏡到底的淋雨大場戲，彩排了很多很多遍，因為地板溼了就不能重來。

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我廢話不想多說了，電影是集結了太多太多人的心血結晶，

要細說真的三天三夜都講不完，

我不知道在典禮中那些發文的影人們是否依然尊重電影這門藝術，還是只擔憂自己的演員生涯?

沒有燈光師的配合觀眾會感受不到你的情緒，

沒有攝影師冒著生命危險去拍攝這些動容的瞬間觀眾不會看到你的精采表演，

沒有導演現場的極佳場控能力以及與你耐心的溝通交流，你無法堆疊出如此層次豐富的情感，

沒有後期剪輯師熬夜剪輯，去蕪存菁的給予電影最舒服的故事節奏，一部好的電影根本不會產生。

每當電影結束亮燈後那一大長串跑了將近20分鐘才會跑完的工作人員名單你們有仔細的看過嗎?

現在你知道為什麼一部賣座的電影在影展上未必能得到評審的青睞了嗎?

這裡面不知道包含了多少領域的專業，在你觀賞影片的同時，還只是沉浸在主角或是故事情節中嗎?

說了這麼多我只想表達，

在電影這樣的藝術殿堂中，我希望拿掉任何的政治立場，認真的看待並一起鼓勵所有電影人，

我在演藝圈學到最重要的一件事就是感恩，因為我深知是多少幕後工作人員用生命去成就一個演員的榮耀。

PEACE  & LOVE

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